Maestra en Artes Escénicas y Licenciada en Artes (Danza Contemporánea) por la Universidad Veracruzana. Directora, coreógrafa y bailarina de Univerdanza, Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Colima. Profesora de Tiempo Completo de la U. de C. en la Licenciatura en Danza Escénica. Fue catedrática de la Facultad de Danza de la U.V. 1989-1994, Bailarina del Grupo Módulo UV de 1986 a 1995, bailarina invitada de la compañía Barro Rojo 1995-96 y Profesora de Técnica Contemporánea del Colegio Nacional de Danza Contemporánea de 1996-97.

Obtuvo el XIV Premio Provincial DIF-Waldeen a la mejor bailarina del XX Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luís Potosí (2000). Becada por la New England Foundation for the Arts para participar en el Programa International Visiting Artists del Bates Dance Festival en Lewiston, Maine, USA (2003 y 2007). Becaria FONCA como Intérprete de Danza Contemporánea (2006-2007). Finalista del Premio Miguel Covarrubias 2008, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA- UAM, con la obra No podría desearte más. Presentó el programa Letanía de Amor el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, Islas Canarias, España (2011). En 2013 se presentó en el I Festival Internacional de Danza La Laguna a Pie de Calle, Tenerife, en Islas Canarias. España, con el programa Danzar de Imaginario. Realizó el Circuito Artístico Centro Occidente 2014 de SEP CONACULTA, con la obra Letanía de Amor.

De 2008 a 2013 participó en el proyecto La voz del cuerpo/ The body speaks dirigido por la Dra. Christine Dakin, que consiste en la realización de dos DVD sobre la técnica Graham, proyecto auspiciado por la Universidad de Colima y Harvard University.

Su Tesis de Maestría: Univerdanza, Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Colima. Procesos de organización, metodología y creación recibió el Reconocimiento Arte, Ciencia, Luz. Mejor trabajo recepcional 2012, otorgado por la Universidad Veracruzana. Con dicha Tesis resultó ganadora del Concurso para publicar Tesis de Posgrado 2013 de la Universidad de Colima (Área Humanidades) y fue publicada en 2015.

Ha publicado artículos en la Revista de Investigación Teatral de la Universidad Veracruzana y la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, la Revista Danza pasión & movimiento, y Revista Virtual Interdanza de la Coordinación Nacional de Danza.

De 2010 a la fecha ha estrenado los programas de concierto: Danzar de Imaginario, Letanía de Amor, Horizontes XV Aniversario, México Sinfónico, De dos mares y Azul. Y para espacio alternativo: La Bruja, Tu beso de carne y ciruela, Espejo de agua y Nosotros somos el tiempo.

En 2017 presentó su trabajo coreográfico con Univerdanza en el Harkness Dance Center en Nueva York, dentro de la temporada Cinco de mayo, coreógrafos mexicanos de ciudades en montañas con las obras Danzón, Hace cuánto tiempo y De dos mares.

Por su distinguida trayectoria en 2018 recibió el reconocimiento Mujer Colima 2018, otorgado por el H. Ayuntamiento de Colima y la Presea “Rafaela Suárez”, otorgada por el H. Congreso del Estado de Colima.

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Profesor e Investigador de Tiempo Completo de la Universidad de Colima. Profesor de la Licenciatura en Danza Escénica de la Universidad de Colima de 1998 a la fecha. Recibió Mención Honorífica en la Maestría en Investigación de la Danza del CENIDI Danza “José Limón” en 2014.

De 1996 a 1997 estudió en el Curso Intensivo para Instructores en Técnica Graham del Centro Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro, dirigido por la Mtra. Guillermina Bravo. Fue bailarín del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima de 1992 a 2008, con quien realizó giras artísticas por España, Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, China, Estados Unidos y Cuba.

Bailarín, coreógrafo fundador y codirector de Univerdanza Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Colima con quien se ha presentado en festivales de danza en México como el Internacional de San Luis Potosí, el Onésimo Gonzáles, el José Limón, el Oc Ohtic, Circuito Artístico Centro Occidente, entre otros. Finalista del Premio Nacional de Creación Coreográfica INBA-UAM en 2008 con la obra No Podría Desearte Más.

Participó en el documental La Voz del Cuerpo/The Body Speaks y Terpsikon dirigido por la Dra. Christine Dakin de Nueva York, auspiciado por el Instituto Radcliffe para Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard y la Universidad de Colima de 2008 a 2012.

Con el programa Danzar de Imaginario representó a México en el 1er Festival Internacional de Danza La Laguna a pie de calle, Tenerife, España en 2013. Como Coreógrafo y bailarín fue seleccionado para participar en la temporada: Cinco de Mayo: Coreógrafos Mexicanos de Ciudades y Montañas, en el Harkness Dance Center del 92Y de la ciudad de Nueva York en 2017.

Becado por la New England Foundation for the Arts como Artista Internacional Visitante del Festival Internacional de Danza Bates en 2003 y 2007, en Lewiston, ME. Estados Unidos. Becario del FONCA como intérprete de Danza Contemporánea en 1998 y 2004, del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Colima como Joven Creador en 2003, Creador con Trayectoria en Artes Escénica en 2007 y como Intérprete Artístico con Trayectoria en Danza en 2012.

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Choreographer, Teacher, Dancer, received the Mexican National José Limón Prize (2003). His more than 54 works have been performed internationally. Blanc was principal dancer, associate artistic director and choreographer of the contemporary company Ballet Nacional de Mexico (1971-2006). Among the earliest generations of the revolutionary modern dance tradition in Mexico, he trained in Mexico and New York at the schools of Graham, Cunningham, Nikolai and Limón.

He currently teaches and choreographs throughout Mexico and is frequent jurist for the National Cultural Council. He is a member of Sistema Nacional de Creadores de Arte and his work has been supported by Fondo Nacional para la Cultura y las Artes and the Consejo Indio de Relaciones Culturales for studies in Danza Drama Kathakalai in India.

He was dance/theater faculty at the Universidad Autónoma of Monterrey which awarded him the Arts Prize in 2015. The University recently published his monograph on Graham Pedagogy.

Jaime is translator for Christine Dakin’s film “La Voz del Cuerpo / The Body Speaks” and her Terpsikon, a dictionary of Martha Graham’s dance technique. He recently created a work for Dakin, “Short Story” which she has performed with the Sokolow Theatre/Dance Group, at the Harkness Center 92Y, the Teatro Juarez, Gro. Mexico and The White Box Festival of San Diego, CA, USA.

COMO BAILARINA INTÉRPRETE

• 2004Noviembre. “La que es todas” con la Compañía de Danza y Arte Escénico de Colima. Múltiples presentaciones.
• 2005Septiembre. “Evolución” con la compañía de Danza y Arte Escénico de Colima. Múltiples presentaciones. En el patio central de la casa de la cultura.
• 2005Noviembre. En el sexto festival Colima de danza, con la compañía de danza y arte escénico de Colima. Teatro Universitario y teatro casa de la cultura.
• 2005Noviembre. En el homenaje a Vera Vázquez con Preludio Tríptico (danza y música). En el teatro y galería de Casa de la cultura de Colima.
• 2005LA CALLE DE CADA QUIEN (Qu l’accouchement de deux villes) Video danza dirigido por Georgina Navarro Núñez, con el apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Colima.
• 2006Junio. Prácticas Escénicas. Con la coreografía “Sin Alas” del coreógrafo Gabriel Ledón.
• 2006Premio Miguel Covarrubias INBA-UAM, con la coreografía “Viento de luz” de la coreógrafa Adriana león Arana. En el teatro de la Danza, D.F.
• .2007Marzo. Festival internacional Cumbre Tajín con la compañía Univerdanza. En el Nicho de la Danza, Veracruz, México.
• 2007Marzo. Con el programa “Danzas al aire” en el Centro Veracruzano de las Artes Hugo Argüelles. Puerto de Veracruz, México.
• 2007Mayo. “La mesa” y “danzas al aire” en el Foro Pablo Silva García.
• 2007Julio. Dance Concert en el Community Center de Mt. Vernon. ME. USA.
• 2007Agosto. Theater program en Bearnstow, Mount Vernon, Maine; con el performance colectivo “La miel en mi cereal caliente” de Karla Coyazo, Lee Fogel y la coreografía “Bearnstow” de Henning Rübsam.
• 2007Noviembre. Premio Miguel Covarrubias INBA-UAM (concurso de creación coreográfica contemporánea). Con la coreografía “De lo ineludible lo irremediable y lo maravilloso” de Adriana León Arana. En el teatro de la Danza D.F. México.
• 2008Abril. Festival Colima de Danza, con la compañía Univerdanza en el teatro Hidalgo.
• 2008Mayo. Temporada en el teatro de la Danza en el D.F. con el programa “retrospectiva X aniversario”.
• 2008Junio. Muestras Escénicas con las coreografías, “Diálogos sin sentido y Eli y los Saltimbanquis” en el teatro Universitario Cnel. Pedro Torres Ortiz, Colima, Col.
• 2008THE BODY SPEAKS (La voz del cuerpo). y Terpsikon Proyecto documental video gráfico acerca de la técnica Graham. Patrocinado por: Harvard University-Radcliffe Institute of Advanced Study y la Universidad de Colima-Rector M. C. Miguel Ángel Aguayo López.
  Creado y dirigido por: Christine Dakin.
  Colaboración artística: Rafael Zamarripa Castañeda.
  Producción video gráfica: CEUVIDITE-Dir. Gral. M. C. Miguel Macías.
• 2008Junio. Curso de danza contemporánea impartido por Dana Tai Soon Burgess en el Instituto Universitario de Bellas Artes de Colima.
• 2008Intercambio cultural con la compañía Dana Tai Soon Burgess and Company. Patrocinado por la Embajada Norte Americana y Promoción y Difusión cultural de la Universidad de Colima.
  Resultado del intercambio mostrado en el Teatro Universitario de la ciudad de Colima y en el Teatro Experimental de Jalisco en Julio del 2008.
• 2011Función en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife Adán Martín, con el programa “Letanía de amor”
• 2011Sesión fotográfica con el fotógrafo Gonzalo Vidal en el teatro Universitario Cnel. Pedro Torres Ortiz.
• 2012Como bailarina en la presentación del film La voz del cuerpo/ The body speaks y como monitor ejecutante en el film documental que captura la poética personal de la Doctora Christine Dakin con referencia a la técnica de Martha Graham.
• 2013En el programa “Danzar de imaginario” en el marco del I Festival Internacional de danza “La laguna a pie de calle” en Tenerife, Islas Canarias España. Mismo festival en el que se me invitó a hacer lectura del manifiesto del día internacional de la danza como parte de la inauguración.
• 2019Con el programa de “Letanía” de amor en el marco de la celebración del XX aniversario de Univerdanza. En el foro Vasconcelos, Casa de la Danza en los Cabos Baja California Sur.

CAPACITACIÓN PROFESIONAL

• 2004Curso de Poética en el arte y Performance impartido por Alberto Villarreal (Dramaturgo mexicano).
• 2005Agosto. En la ciudad de New York USA, Curso Master Class de técnica Graham en la Martha Graham School.
• 2006Octubre. Curso de técnica Graham impartido por la Mtra. Christine Dakin en Instituto Universitario de Bellas Artes, en la ciudad de Colima.
• 2006Diciembre. Curso de coreografía impartido por Marco Antonio Silva en la Universidad de Colima, departamento de danza.
• 2007Julio y Agosto. Curso intensivo en artes en Bearnstow Camp, Mount Vernon, Maine ,USA. Con los maestros: Cathy Nicoli (curso de coreografía), Melody Ward and Ruth Grauert (curso de crítica de arte), Bebe Miller (curso de pedagogía en la danza contemporánea), Janis Brenner (curso de voz y movimiento aplicado a la improvisación), Andrea Olsen and Tiffany Rhynard (somática y movimiento autentico), Henning Rubsam (curso de danza moderna).
• 2009Taller danza Jazz impartido por el maestro Guillermo Hernández profesor titulado por la IMPERIAL SOC.OF TEACHERS OF DANCING DE LONDRES.
• 2010Diplomado detección y atención de alumnos con capacidades sobresalientes y talentos específicos.
• 2012Clase magistral de técnica Graham, impartida en el Departamento de danza de la UdC por la Dra. Christine Dakin dentro de la presentación del video “La voz del cuerpo”.
• 2013Agosto. Curso básico de planeación didáctica impartido por el Doctor e Investigador Jonas Larios Deniz.
• 2013Curso “Bailando al ras y fuera del piso impartido por Ruby Gámez (integrante del sistema nacional de creadores).
• 2014De enero a Junio. Diplomado dentro del programa de Carrera Magisterial “Competencias docentes para el siglo XXI” un abordaje desde el desarrollo humano y la multiculturalidad.

FORMACIÓN ACADÉMICA

• 2001-2004BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES. Con específico en danza. Centro de Educación Artística Juan Rulfo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
• 2004-2006PROFESIONAL ASOCIADO EN DANZA. Instituto Universitario de Bellas Artes; Departamento de Danza; Universidad de Colima
• 2004-2008LICENCIATURA EN DANZA ESCÉNICA. Instituto Universitario de Bellas Artes, Departamento de Danza; Universidad de Colima

COMO DOCENTE DE LA MATERIA DE DANZA

• 2008-2009En la escuela primaria Lorenzo Villa Rivera, en la ciudad de Villa de Álvarez Colima, México, impartiendo la materia de folklor Mexicano.
• 2009-2014Escuela Secundaria Estatal No. 12 “Escuela de Talentos” secundaria con modalidad de semi internado, impartiendo la materia de danza contemporánea. Colima, Colima México.
• 2014-2015Colegio Misión en San José del Cabo, Baja California Sur, México. Impartiendo la materia de Danza.

COMO COREÓGRAFA

• LA ESCALERA Coreografía del genero contemporáneo enfocado en criticar por medio de la sátira los protocolos que diferencian los niveles sociales.
  Coreógrafa: Karla Coyazo
  Música: Phillip Glass y Bob Marley Duración: 3:00 Min.
• THE HONNEY IN MY HOT CEREAL Performance a manera de sensorama realizado en espacio alternativo, caracterizado por el uso mecánico de la luz y el sonido.
  Coreógrafas: Karla Coyazo y Lee Fogel.
  Música: Shamou Duración: 15 Min.
• DIALOGOS SIN SENTIDO Tres diálogos absurdos, exagerados con interferencia y humor, caracterizados por el uso de movimientos virtuosos. Coreografía realizada para foro formal.
  Coreógrafa: Karla Coyazo
  Música: Shostakovich Duración: 6:00 Min.
  Foros en los que se ha presentado: Teatro Hidalgo, teatro Universitario Cnel. Pedro Torres Ortiz,
  foro de Casa de la Cultura de Manzanillo y teatro de la Danza D.F. México.
• AQUÍ ESTOY… Sólo que forma parte del programa “Letanía de Amor”.
• MAMA MÍA Como coreográficas del musical “Mama mía” presentado por la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos” Colima, Colima México.
• FAMA Como coreógrafa del musical “FÁMA” presentado por la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos” Colima, Colima México.
• QUIERO BAILAR Como coreográficas del musical “FÁMA” presentado por la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos” Colima, Colima México.
• DANZÓN Coreografía de danza contemporánea con los alumnos de la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos”.
• COLLAGE TAURINO Ensamble de Guitarras y danza con los alumnos de la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos”.
• LA LUZ ES COMO EL AGUA Coreografía inspirada en los cuentos de Gabriel García Márquez con los alumnos de la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos”.
• KRONOS Coreografía de danza contemporánea con los alumnos de la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos”.
• CALLE DE CASCADAS Coreografía de danza contemporánea con los alumnos de la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos”.
• VIVE LA VIDA Ensamble de violines y danza contemporánea con los alumnos de la Esc. Sec. Estatal no. 12 “Escuela de talentos”.
• INFINITO Coreografía de danza contemporánea con los alumnos de la Esc. Sec. Estatal No. 12 “Escuela de talentos”
• LA CALLE DE LOS PECADOS Pastorela danzada en el marco del festival navideño de la la Esc. Sec. Estatal No. 12 “Escuela de talentos”
• LOS FANTASMAS DE LOLA Adaptación de la obra “Los fantasmas de scrooge” en vinculación con la materia de teatro en el festival navideño de la Esc. Sec. Est. No 12 “Escuela de talentos”
• PIAZZOLLA Coreografía inspirada en álbum “The New Tango” de Astor Piazzolla con los alumnos de la Esc. Sec. Est. No 12 “Escuela de talentos”.

Christine Dakin fue bailarina principal y directora artística de la Compañía de Danza Martha Graham de 1976 a 2005. La maestra Dakin es reconocida por sus interpretaciones de los papeles originales de la propia Martha Graham, así como por sus roles de oradora y bailarina, creados especialmente para ella por Graham, Robert Wilson, Twyla Tharp, y Martha Clarke. Actualmente corógrafos Jaime Blanc, Alejandro Chávez (Mexico), y Brice Mousset (Francia) están creando obras para ella.

La maestra Dakin es facultad del Alvin Ailey School y en The Neighborhood Playhouse School of the Theatre (New York) y maestra huésped de Tecniche Di Danza Moderna (Italy), Centro de las Artes Querétaro y la Universidad de Colima (Mexico). Su docencia incluye una década en The Julliard School, el Martha Graham School, y en la Facultad de Arte y Ciencias de la Universidad de Harvard. Christine Dakin ha sido honrada con los premios Dance Magazine (1994), “Bessie” New York Dance and Performance Award (2003), por la Universidad de Harvard con la beca del Radcliffe Institute for Advance Study Fellowship (2008) y un Doctorado Honoris Causam de la Universidad de Colima (2008).

Su documental La Voz del Cuerpo / The Body Speaks, (2014) fue seleccionado por el NYC Independent Film Festival, el Golden Door International Film Festival, el NewFilmmakers NY, y a sido presentado en Italia, España, y México.

Desde 1981 ha impartido clases y ha sido artista invitada en diversos grupos de la comunidad dancística mexicana, tales como El Centro Nacional de Danza Contemporánea (Querétaro), La Universidad de Colima, La Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán, Invernadero Danza, y La Compañía Ciudad Interior.

Sus investigaciones, coreografías y trabajo docente, han sido apoyados por la beca Fulbright Senior Scholar, el Rockefeller “Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos”, por el FONCA, por CEC ArtsLink (Rusia), y el USIA (Rusia, Argentina).

Pat Daugherty is a composer, pianist, and choreographer, working in New York City since 1991. In 2001, he formed the jazz ensemble, New York Electric Piano whose eponymous 2003 debut reached #20 on the CMJ Jazz Charts. His song Party On, from the ensemble’s 2015 album Black Hole in One was adopted by New Zealand’s soccer team. New York Electric Piano released its eighth album, State of the Art in 2017. In 2018 Pat became the singer/songwriter for the political rock band Lower Power.

Daugherty has long been involved in the NYC dance community, notably for nine years as touring pianist with the Martha Graham Dance Company, and most recently playing company class for the Alvin Ailey American Dance Company. Pat has composed work for the Martha Graham Dance Company, and is musician/composer for Christine Dakin’s La Voz del Cuerpo / The Body Speaks and for her Terpsikon. He has written an orchestra piece Fauxlero for the Blue Man Group, dance theatre pieces for Martha@Mothers, Here Theatre, GeoDance Theatre, Kaufmann Dance, Whitney Hunter Dance Theatre, and 360 Dance Company. He taught, played and received commissions to choreograph for New York University, Franklin and Marshall College, Temple University, Marymount Manhattan College and wrote and directed two children’s musicals for the Cambridge Arts Consortium. His most impressive collaboration is with the dancer Jennifer Conley in producing their two sons, Rex and Reggie.

You can sample his music and paintings on YouTube at https://www.youtube.com/channel/UCyGc-wQ9VbJ1JBLh5scoNxg

• Actualmente se desempeña como Asistente de Coreógrafo y Bailarín en el Hotel Grand Palladium Vallarta.
• En el año 2015 realiza una temporada como bailarín con el espectáculo mexicano Viva Veracruz “The Show” en el Hotel Planet Hollywood de la ciudad de Las Vegas, Nevada.
• En el 2013 se integra a la VSS Compañía de Danza Contemporánea de la CDMX, bajo la Dirección de Vicente Silva.
• Del 2001 al 2013 Maestro y Bailarín del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, bajo la Dirección del Maestro Rafael Zamarripa.
• En el 2008 participa en el film documental “La Voz del Cuerpo / The Body Speaks”, y el video pedagogico Terpsikon bajo la Dirección de la Doctora Christine Dakin.
• Egresado de la Licenciatura en Danza Escénica por el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima 2004.

En su trayectoria como bailarín ha participado en compañías como:

• Fobos Danza Contemporánea 2012.
• Univerdanza Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Colima 2000 – 2007.
• Bajo Luz Compañía de Danza CDMX 2005.
• Bailarín invitado con la DTSB&CO Dana Tai Soon Burgess & Company 2008.
• Bailarín fundador de Ensamble Compañía de Danza Escénica de la ciudad de Colima.
• Ballet Contratiempo de la Secretaría de Cultura del Estado de Colima 1997 – 2000.

Originario de la Ciudad de México, cursó estudios de composición, piano, percusiones y música electroacústica en el Conservatorio Nacional de Música de dicha ciudad. En 1988 ingresa como pianista y percusionista a la Academia de la Danza Mexicana del I.N.B.A. De 1989 a 2003 fue pianista y percusionista en el Ballet Nacional de México que dirigió Guillermina Bravo. En 1991 participa en la fundación del Centro Nacional de Danza Contemporánea en la Cd. de Querétaro en donde además imparte clases de música dentro de la carrera de ejecutante de danza contemporánea. De 1993 a 2001 es maestro de música en los Cursos Internacionales de Verano que se efectúan en el CENADAC. En 1993 es nombrado Asesor Musical del BNM, realizando giras por México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. De 2004 a 2006 es Gerente de Operaciones y Producción de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke.

Como músico acompañante ha trabajado al lado de maestros de la talla de Guillermina Bravo, Jaime Blanc, Federico Castro, Rossana Filomarino, Christine Dakin, Terese Capucilli y Kazuko Hirabayashi entre otros. De 2008 a 2010 fue pianista acompañante de las clases de Técnica Graham impartidas por Christine Dakin y Terese Capucilli en el DanzFest en la ciudad de Católica, Italia. Desde 2008 ha impartido cursos de actualización para músicos de danza en distintas instituciones del país.

En el aspecto creativo ha compuesto música para más de 30 obras coreográficas y espectáculos escénicos para coreógrafos como Jaime Blanc, Federico Castro, Pilar Urreta, Christine Dakin, Tadashi Endo, Cecilia Lugo, Ester Lopezllera, Duane Cochran, Cecilia Appleton, Rodolfo y Saúl Maya. El es músico/compositor para el film de Dakin, La Voz del Cuerpo / The Body Speaks y su Terpsikon.

En 1995 desarrolla junto con Ernesto Martínez una técnica de composición y ejecución musical llamada “Micro - Ritmia” editando en 1997 un CD del mismo nombre, el cual lo llevó a presentarse en 1998 en el festival “Music at the Anthology” producido por Philip Glass en la ciudad de Nueva York. En 1998 y 2000 participó en los Festivales Internacionales de Música Electroacústica en La Habana, Cuba. En Junio de 2005, luego de una pausa de 2 años, se reúne con Ernesto Martínez para presentarse en Nueva York al lado del compositor y saxofonista John Zorn. En Noviembre del mismo año realiza una gira de 12 conciertos a lo largo de la costa oeste de E.U. tocando en el California Institute of the Arts.

Ha sido profesor de “Música y Movimiento” en el Centro de Formación Profesional para Bailarín en Danza Contemporánea de Contempodanza, pianista y percusionista en la Academia de la Danza Mexicana y en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Actualmente imparte clases de “Música Aplicada a la Coreografía” y “Música Aplicada a la Danza” en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. En 2014 comienza sus estudios de música de la India con el maestro Pankash Suhash y recientemente ha incursionado en la música devocional hindú y la música para yoga.

Facebook: Eduardo Gonzalez Musico escenico y mantras
Instagram: @elzuzo

En 1977 Sergio Perez Morales inicia sus primeras lecciones de danza en Cultura Popular en la Ciudad Guanajuato. En 1979 Apasionado por la danza y convencido de querer ser un bailarín, emigra a la ciudad de México para tomar clases de danza contemporánea en el Ballet Nacional de México y empezar con esa compañía la carrera de bailarín y docente en danza contemporánea, con la técnica Martha Graham.

De 1982 al 2006 año en que la compañía cerró sus puertas participo en más de 100 presentaciones en el foro del Palacio de las Bellas Artes y en 260 festivales Nacionales e Internacionales. Con una trayectoria de 30 años como bailarín y maestro dentro de esta compañía se presentó en los foros más importantes de México, Europa, Estados Unidos y Cuba. Como docente ha impartido un sin fin de clases, cursos y conferencias de danza contemporánea en universidades y casas de cultura de la República Mexicana.

De 1991 junto con Guillermina Bravo y otros bailarines se trasladan a Querétaro, Qro. para fundar el Centro Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC) donde a partir de ese momento e la fecha ha sido maestro en técnica Graham, en la licenciatura del Colegio Nacional de Danza Contemporánea formando a varias generaciones de bailarines.

Dentro de su formación artística ha recibido clases de danza contemporánea con maestros de México: Antonia Quiroz, Victoria Camero, Eva Pardavé, Jaime Blanc, Federico Castro, Ángel Añorve, Luís Arrequín. Y del extranjero: Kazuko Hirabayashi, Christine Dakin, Tim Wengerd, Takako Asakawa, Alessandra Prosperi, Donlin Foreman, Steve Rooks, Judith Hogan, Terese Capucilli, Diane Gray, Pearl Lang, Martin Lofsnes, Jennifer de Palo, Whitney Hunter todos ellos miembros de la Martha Graham Dance Company.

Durante su trayectoria profesional como intérprete bailó con diferentes coreógrafos del extranjero : Philippe Trehe, Francia, Christine Dakin NY EU ( incluyendo su film La Voz del Cuerpo / The Body Speaks y Terpsikon; Romero Venezuela, Rossana Filómarino, Italia. Y de México: Guillermina Bravo, Federico Castro, Jaime Blanc, Jesús Luís Arrequín, Marco Antonio Silva, Bárbara Alvarado, Alejandro Chávez, Luís Martín Reséndiz. Ha bailado coreografías de Guillermina Bravo: Lamento por un Suceso Trágico, Visión de Muerte, Homenaje a Cervantes, Reportaje a la Patria, La Batalla, El Llamado, Constelaciones y Danzantes, Códice Borguia, Sobre la Violencia, Danza para un Bailarín que se Transforma en Águila, y Bastón de Mando.

En 1999 el Instituto Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Guanajuato le otorga por segunda ocasión la beca de creador con trayectoria para realizar el proyecto coreográfico Cuando Muere el Sol que desde la fecha ha montado coreografías y realizado funciones en festivales y programas por todo el país.

Fue ganador en 2008 del premio del concurso de coreografía más importante en México INBA-UAM como mejor ejecutante masculino. El Instituto Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Querétaro en 2001 le otorga la beca de creador con trayectoria para realizar el proyecto coreográfico SOLOS LOS SENTIDOS DURMIENDO con bailarines del Ballet Nacional de México presentada en el teatro del Seguro Social en Ciudad de Querétaro.

En 2000 el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, le otorgó el estímulo Educación por el Arte para realizar estudios de danza en la Martha Graham School en la ciudad de New York (Estados Unidos) y realizar el proyecto Mejorar el nivel de la enseñanza de la Danza en México.

En 1996-1997 obtuvo la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA con la cual se hizo acreedor al "Estudio N° 3" Danza para un bailarín que se transforma en águila de la maestra Guillermina Bravo Canales. En 1993-1994 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato dentro a del programa Desarrollo Artístico individual.

Scott Morehouse, percussionist/pianist/composer in New York City, is musician for the Alvin Ailey American Dance Center, playing for such artists as Ann Marie Forsythe, Milton Myers, Christine Dakin, Jacqulyn Buglisi, and Kevin Predmore, and at The Neighborhood Playhouse School of the Theatre for Christine Dakin’s Movement for Actors classes.

Scott’s compositions have recently been used for innovative dance pieces such as Giant Swing, an extreme dance piece for 12 dancers, for Streb Dance Company’s SWINGchoreographed by Daniel Rysak and for Hope Boykin of Alvin Ailey American Dance Theater’s work using his piano/percussion soundscape.

Scott has been busy recording several projects at Innsbruck Studios in Brooklyn NY, alongside engineer Roman Klun: The Bruno Sessions - a memory of his beloved dog Bruno, #Rebuild - a 20 minute collage of music styles and ideas in collaboration with musicians Ben Zwerin (bass), and Marlon Graves (guitar, producer) on themes of life’s struggles, sobriety, loss and rebirth, and a series of collaborations with pianist Carl Landa creating soundscapes with his drum compositions.

When not playing drums, Scott can be found in the woods by the river in the Catskills surrounded by inspiration and Mother Nature.

Samuel Lee Roberts (Quakertown, PA) began his dance training under the direction of Kathleen Johnston and attended The Juilliard School. He performed in New York's Radio City Music Hall's first international show: Radio City's Christmas Spectacular in Mexico City, and danced with the New York cast from 1999–2004. Mr. Roberts performed during the Olympics awards ceremony at the 2002 Salt Lake City Winter Olympics. In May 2006 Mr. Roberts was named Dance Magazine's “On the Rise” dancer. He worked with Corbin Dances and Keigwin + Company, and was a founding member of Battleworks Dance Company and was featured in the New York City Opera production of the original opera Grendel.

Mr. Roberts on film performed several roles in Julie Taymor's film Across the Universe, has had the great fortune to be part of the Sex in the City legacy and was a principal dancer in the Son Lux video Undone shot in 2016. Mr. Roberts recently appeared in ad campaign for Root Studios. In May of 2019, Mr. Roberts retired after a decade as a principal member of the Alvin Ailey American Dance Theater. Finally, Mr. Roberts is grateful for having been a part of La Voz del Cuerpo/The Body Speaks and Terpsikon and looks forward to their continued success.

Please follow Mr. Roberts @samuellee.me on Instagram.

Heidi Nicole Stoeckley’s career as a dance artist, teacher, arts director, and arts advocate has taken her to over 120 countries, most recently working directly with local populations in Indonesia, Singapore, the Philippines, and Mexico.

Heidi Nicole Stoeckley is a former professional dancer with the Martha Graham Dance Company. She holds an MA in Arts Administration from Columbia University in New York City, with a Certification in Mediation & Conflict Resolution, and a BFA in Dance from The Juilliard School. Her undergraduate thesis, entitled Exceptional Human Functioning, won her the highest academic merits in her graduating class and has served as vital research for her field. Stoeckley is a recipient of the Martha Hill Prize (The Juilliard School), the Van Lewis Award for Excellence (Virginia School of the Arts), and the Coca-Cola Scholarship for Academic & Artistic Merit.

Stoeckley is featured in several films, including DVD For Dancers: The Alexander Technique with Jane Kosminsky and in Christine Dakin's La Voz Del Cuerpo/The Body Speaks; the personal poetics of a Martha Graham dancer and the Terpsikon, a dictionary of dance sequences. Heidi is also featured in the PBS Television production American Masters on Juilliard. Stoeckley’s dance portrait and essays are published in John Deane’s Acts of Light: Martha Graham of the 21st Century.

In 2008 through 2011, Stoeckley founded Plastic Projects in Indonesia, a dance collaborative that supported local artists in impoverished communities. In 2010, she became Professor of Dance at Singapore's School of the Arts. While in Singapore, Stoeckley co-founded MonkeyFist Arts with composer Dirk Johan Stromberg and sculptor John Stewart Jackson.

Since returning to the United States in 2013, Stoeckley has served as Artistic Director of The Dance Foundation and adjunct professor of dance at Birmingham-Southern College. Stoeckley currently directs her own professional studio and company, Edgewood Dance, LLC (Institute for Exceptional Human Functioning), and is co-owner of the metal arts foundry Birmingham Sculpture, LLC.

Coordinador Administrativo, bailarín y maestro de técnica de zapateado y danza contemporánea en el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima. Asistente del Mtro. Rafael Zamarripa Castañeda. Subdirector del Ballet Folklórico Infantil de la Secretaria de Educación del Estado de Colima.

Ha ofrecido diversos cursos de técnica de zapateado Raza y repertorio mexicano y técnica de danza contemporánea Graham en varios estados de la República Mexicana y Estados Unidos. Impartió clases de técnica Graham en la Licenciatura de Danza Escénica de la Universidad de Colima.

En 2009 es invitado a participar en el proyecto La Voz del Cuerpo / The Body Speaks - Terpsikon, creado y dirigido por Christine Dakin, apoyado por Harvard University y patrocinado por la Universidad de Colima.

Maestría en Educación Física, Universidad de Baja California y Licenciatura en Danza Escénica, Universidad de Colima. Curso intensivo en la Martha Graham School of Contemporary Dance, en New York, U.S.A. Bailarín del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (BFUC) por 25 años, participando en 25 giras Internacionales por España, Inglaterra, Italia, Francia, Alemania, China, USA, Panamá, Ecuador, Portugal y Cuba.

Ha recibido cursos de actualización dancística, entre los maestros que han contribuido para la formación profesional se encuentran: Rafael Zamarripa, Christine Dakin, Michel Descombey, Marco Antonio Silva, Alan Danielson, Pilar Medina, Antonio Salinas, Víctor M. Ruiz, Guillermo Hernández, Carlos Acereto Santos Salas, Alessandra Prosperi, Ryoko Kudo, solo por mencionar algunos.

Licenciado y Profesional Asociado en Danza Escénica por la Universidad de Colima. Docente de la Licenciatura en Danza Escénica la Universidad de Colima desde el año 2000.

Integrante del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima desde 1990, Sub Director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima desde el año 2000. Director Artístico de la compañía juvenil desde 2003, y Director Artístico - Académico del Ballet Folklórico Infantil de la Universidad de Colima 2008. Director operativo de las Temporadas, Giras y de Talleres de Verano del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima desde el año 2000.

Asesor del Festival Colima de Danza y en las Muestras Escénicas de la licenciatura en danza.

Personalidades artísticas y académicas que han apoyado mi formación en la danza: Mtro. Rafael Zamarripa, Christine Dakin, Pilar Medina, Guillermo Hernández, Marco Antonio Silva, José Alberto Cortéz, Antonia Quiroz, Luis Arreguín, Jaime Blanc, Federico Castro, Arlai González Padín, Juan Manuel Ramos, David Parsons, Robert Mouses, Tony Kramer, Diana Frank, Susie Cashion, Barbara Luna, Theo Morca, Víctor Manuel Ruiz, Cecilia Lugo, Marcela Flores, Isolda Rendón, Lucia Arciniega, Leopoldo Rosales, Viviana Nava, Alejandro Vera, Adriana León, Carlos González, Cristian Gutiérrez, Alfredo Torres, Ramón Vega, Ramón de la Torre, entre otros.

(Bailarín, músico, fotógrafo y docente).

Egresado de la Licenciatura en Danza Escénica de la Universidad de Colima y realizó una maestría en docencia en la UNILA (Universidad Latina) de Cuernavaca, Morelos.

Actualmente es docente de la Licenciatura en Danza y Licenciatura en Pedagogía de la Danza Folklórica Mexicana del Centro Morelense de las Artes (CMA) y Diplomado en Danza Folklórica Responsable de la Compañía de Danza Folklórica del CMA, Instructor de instrumentos tradicionales y zapateado en TRADISON.

Ha participado en el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima por quince años, participando en diversos Festivales de Folklor nacionales e internacionales.

Fue Coordinador del Programa La Danza en la Escuela Primaria, realizado para la secretaría de Educación del estado de Colima.

Ha sido fundador de diversos grupos de Música y danza tradicional como “Yimbila” Grupo de Son jarocho Femenil, “Los Soneritos” Compañía de Son Mexicano, “La Leva de Occidente” Grupo de Son Jarocho, “Los Fandangueros” Grupo de Música Tradicional Mexicana, actualmente dirige a “Son de Barranca” Compañía de Son Mexicano que radica en Cuernavaca, Morelos.

Ha impartido cursos, talleres y diplomados en diversas agrupaciones e instituciones culturales dentro y fuera del país. Ha grabado varios discos de música tradicional:
2004.- Leva de Occidente “Sones jarochos” Colima, México.
2005.- Los Soneritos. “Sones Jarochos” Colima, México.
2006.- Los Soneritos. “Al ritmo de zapateado, jaranas y coraSON” Colima, México.
Los Fandangueros “Encuentro de jaraneros, Tlacotalpán, Veracruz” Tlacotalpan, Veracruz.
2008.- Los Soneritos “El Mundo es un Paraiso” Colima, México.
2009.- Los Soneritos “Al ritmo del CoraSON” Colima, México.
Los Soneritos “8°Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional” Guadalajara, Jalisco.
2013.- Los Soneritos “Sonerito Soy” Colima, México.
2017.- Rosy Arango “Mi Razón de Ser” (Participación con zapateado) Cuernavaca, Morelos)
Son de Barranca “Cada día que amanezca” Ciudad de México.
2018.- Son de Barranca “Huasteco de Corazón” Radio Educación, CDMX
Disco conmemorativo del Encuentro de Soneros de Córdoba Veracruz. Córdoba, Veracruz
Son de Barranca “Sones Jarochos” TeponaStuidos (Productora) CDMX
2019.- Son de Barranca En Vivo (Colima) Colima, México

Con todo el trabajo antes mencionado ha participado en diversos escenarios de:

• Guanajuato, Michoacán, Jalisco, Tamaulipas, Querétaro, Hidalgo, Morelos, Nayarit, Baja California, Veracruz, Zacatecas, Sinaloa, Guerrero, San Luis Potosí

Y diferentes países como:

• Cuba, Francia, España, Inglaterra, Italia, Alemania, China, Corea, Ecuador, Estados Unidos.

Ha tomado cursos con Mtro. José Alberto Cortés (Baile Flamenco), Mtro. Arlai González Padín (Folklore Cubano), Mtra Carmelita Estévez Sánchez (Baile fino de salón “danzón”), Mtra. Susana Barrera di Pierro (Desarrollo de la improvisación), Mtro Guillermo Hernández (Jazz), Mtra. Pilar Medina (El Cuerpo dentro del Cuerpo), Mtro. Joaquín López “Chas”(Música aplicada a la danza), Mtro. Miguel Cisneros (Rock a roll), Mtro. Rubén Segal (taller rítmico emocional), Mtro. Juan Manuel Ramos (Danza Contemporánea, “introducción a la suspensión”) Mtra. Maribel Carrasco (Elaboración de guiones para danza), Mtro. Mario Mendoza (Iluminación), Mtra. Christine Dakin (Técnica Graham), Mtra.Georgina Avila Dueñas (metodología de iniciación a la Danza) T. F. Marilupe Campero (Introducción al Entrenamiento Profesional en el Método Feldenkrais), Mtra. Maira Isela Ramírez Reynoso (Antropología de la Danza y registro de un Proceso Dancístico), Prof. Enrique A. Persabal López (Repertorio de Oaxaca), Felida Medina (Escénotecnia), Ezequiel Reyes Rodríguez (Danza Apache de Tecomán Colima), Mtra. Frida Cano (Museografía y Exposiciones), Mtro. Juan José Herrera (Taller de Fotografía), Mtra. Vivian Cruz (Videodanza), Mtra. Ana Paula Martínez Trejo (gestión Cultural: Monitoreo y formación de públicos), Mtra. Claudia Georgina Marín Perusquia (Gestión Cultural: Actuar para procurar), Dra. Rosa Isela Gluyas Fitch (Diseñar cursos de formación del capital humano de manera presencial grupal, sus instrumentos de evaluación y manuales del curso.)Arcadio Baxin Escribano (Jarana Veracruzana) José Luis Constantino Villegas (El Son Jarocho en los Tuxtlas), Clemente Cárdenas (acordeón norteño), Humberto Gaspar Osorio (mariachi tradicional)Mtro. Erando González (Música y musicalidades en la creación escénica) entre otros.

Perla Damara Cruz Reyes es Profesor Investigador de Tiempo Completo en la Licenciatura en Danza Escénica a la Universidad de Colima.

Es integrante de la Compañía Oficial del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, instructora de los grupos infantil y juvenil de la misma, donde apoya en los procesos de formación académico-artística y colaboradora de diversos proyectos artísticos encabezados por el Maestro Rafael Zamarripa Castañeda.

Se ha especializado en la práctica dáncistica de la Técnica RaZa, la cual fue desarrollada en apoyo a la Danza Tradicional Mexicana por el maestro Rafael Zamarripa, a partir de ello genera líneas de investigación sobre las aportaciones de este sistema de entrenamiento.

Dentro de Instituto Universitario de Bellas Artes, funge como responsable de los Talleres de Inducción Artística del Departamento de Danza, articulando la actividad académica con la artística que realizan las compañías del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima y la Licenciatura en Danza Escénica.

Realiza actividades afines al análisis y la crítica dancística dentro de los procesos de las artes escénicas. Desarrolla y participa como creador escénico en proyectos con artistas visuales, generando obras en formato audiovisual.

Su formación en el área de las humanidades le ha ayudado a fortalecer las metodologías de investigación, gestión y desarrollo de proyectos tanto académicos como artísticos y creativos.

Máster en Estudios Teóricos de la Danza; por el Instituto Superior de las Artes de la Habana, Cuba; Licenciada en Danza Escénica por la Universidad de Colima.

• Ex bailarín de la compañía "Univerdanza" dirigida por Adriána León y Alejandro Vera en Colima, México.
• Ex bailarín de la compañía "FoBos danza contemporánea" dirigida por Marisol López y Henry Tema.
• Actualmente se desempeña como "Bailarín acróbata" en el Hotel Hilton, Playa del Carmen México.
• Bailarina en el proyecto video " La Voz del Cuerpo / The Body Speaks” dirigido por la maestra Christine Dakin.
• Estudiante de la licenciatura en danza escénica de la Universidad de Colima (IUBA 1989-2012)
• Acreedor del PECDA en el año 2014 con el cual se realizó la obra "Fragmentos Oníricos"
• Participante del BIDE en Barcelona, España en 2015.

FACULTAD DE CIENCIAS, UNIVERSIDAD DE COLIMA

LICENCIATURA EN CIENCIA AMBIENTAL Y GESTIÓN DE RIESGOS (2007-2012)

Profesionista con calidad, aceptación y capacitado para incorporarse al sector productivo o a la actividad científica integral, para aportar mejoras en el estudio de las interacciones y procesos en los sistemas globales y locales para la identificación, caracterización y análisis de amenazas y vulnerabilidades; así como en el estudio de procesos ambientales, además de estar comprometido con las comunidades rurales y urbanas expuestas a diversas situaciones de riesgo y procesos ambientales complejos, donde logre intervenir gracias a su formación multidisciplinaria integral.

EXPERIENCIA

P+HC 1/1000 Fallar no es Opción, Consultoria. (1 de Julio del 2015, a la fecha) Desarrollo de "Guías Rápidas de Respuesta a Emergencias, Seguridad Industrial, Higiene y Salud Ocupacional" para Ternium y Peña Colorada, México. Instalaciones: Colima, Jalisco, Michoacán, Puebla y Nuevo León (4 años, 3 meses).

TRAYECTORIA BAILARIN

• Ingresé a la segunda compañía (semillero) siendo alumno de Alberto Rivera y Hugo Valadez, exintegrantes del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima en el año 2003. Fuí Alumno del Maestro Ramón de la Torre 1 Año. Estuve 4 años en la segunda compañía.
• Ingrese a la compañía Oficial el 3 de Mayo del 2007, en la cual estuve 8 años, hasta diciembre del 2015, donde me tuve que retirar forzosamente por motivos laborales.
• En el 2007, el Ballet fue seleccionado para representar a México en el 50 aniversario del festival de danza folklórica más antiguo del mundo: Confolens, Francia. Formó parte de un grupo selecto de 13 compañías internacionales que fueron catalogadas como las más brillantes a lo largo de la existencia del festival, además, se le distinguió con la inauguración y clausura de este memorable evento.
• En 2008, festejó su XXV aniversario ofreciendo una esplendida función en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Por otro lado, la Universidad de Colima publicó un libro conmemorativo de los 25 años de trayectoria del ballet, escrito por Alberto Dallal, el máximo critico de danza de Latinoamérica. En diciembre de ese mismo año se estrenó el programa conmemorativo del XXV aniversario de la compañía, titulado “Nostalgia".
• El Ballet Folklórico Universidad de Colima se ha presentado en el Zócalo de la ciudad de México, ante millares de personas dentro del Festival Patria Grande en sus ediciones 2008 y 2010.
• En mayo de 2010, el periódico “Ocho Columnas” otorga el galardón nacional “Ocho Columnas de Oro” al director de la compañía, el Mtro. Rafael Zamarripa, por su destacada trayectoria, desempeño y representación de las tradiciones de México, proyectadas con el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima.
• En el verano de 2010, participó en los 5 festivales folklóricos más antiguos de Italia pertenecientes a CIOFF. --En septiembre de ese mismo año, en la ciudad de México, formó parte de los festejos del Bicentenario de la independencia y Centenario de la Revolución Mexicana así como en el Festival Patria Grande dedicado al recientemente finado maestro Miguel Vélez Arceo.
• En julio de 2011, se ofrece una presentación en el Palacio de Bellas Artes para conmemorar los 50 años de trayectoria artística del Mtro. Rafael Zamarripa Castañeda como parte del homenaje que le organizó el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo mes realiza una gira por algunos de los festivales más importantes de Francia: participó en la 54 edición del festival más importante del mundo en Confolens, que fue dedicado a la memoria del recién fallecido, Henri Coursaget, fundador de este festival y del Concilio Internacional de Organizadores de Festivales Folklóricos (CIOFF).
• Como última y reciente participación, me incorporé a la Compañía Titular de Danza Folkórica de la Universidad Autonóma de Nuevo León, del 1 de septiembre del 2017 a marzo del 2018, en la cual tuve la oportunidad de bailar en presentaciones locales en la Ciudad de Monterrey, como en el Teatro Universitario, el Obispado, Universidad de Ciencias de la Seguridad del Estado de Nuevo León, entre otros.

ESCENARIOS NACIONALES

2006: Teatro Morelos, Michoacán. Concurso Internacional de Huapango San Joaquín, Queretaro.
2007: Teatro Degollado, Jalisco. Auditorio Josefa Ortíz “Corregidora”, Queretaro. Plaza de Toros La Petaretera. Colima.

2008: Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. Teatro de la Paz, SLP. Auditorio “Tres Guerras” Guanajuato. Plaza de Toros la Petatera, Colima. Zócalo de Ciudad de México. Teatro Diana, Jalisco.
2010: Teatro Degollado, Jalisco. Teatro Morelos, Estado de México. Teatro Julio Castillo, Ciudad de México. Zócalo de la Ciudad de México.
2011: Plaza Fundadores, Guadalajara. Centro Cultural Bicentenario, SLP.
2012: Plaza Fundadores, Guadalajara.
2013: Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. Teatro Hidalgo, Colima. Teatro del Bicentenario, Guanajuato. Teatro del Estado
“Sala Emilio Carbadillo”, Veracruz. 2014: Plaza Fundadores, Jalisco. Teatro Hidalgo, Colima. Plaza de Toros la Petatera, Colima.

FESTIVALES NACIONALES E INTERNACIONALES

• 2007: Portugalete International Folk Festival (PAÍS VASCO, ESPAÑA). Billingham International (ESPAÑA). Celebración de Fiestas Patrias en Long Beach, CA. (USA).Korea Festival Exhibition (KOREA). Festival Internacional de Folclore Ciudad de Burgos Folklore Festival (REINO UNIDO). Festival de Confolens (FRANCIA). Festival Hi Seoul (KOREA).
• 2008: Festival “Patria Grande” (MÉXICO).
• 2009: Festival Internacional de Folklore Ciudad de Cádiz (ESPAÑA). Jornadas de Folclore Ourense (ESPAÑA). Gala Folklórica Internacional de Ronda (ESPAÑA). Festival Internacional de Folclore Rio (PORTUGAL). Festival Internacional Folclore Ponte Do Mouro e Alvarinho (PORTUGAL). Festival de Las Almas (MÉXICO). Festival Colima de Danza (MÉXICO).
• 2010: Festival Patria Grande (MÉXICO). Festival Colima de Danza (MÉXICO). Festival Terra Nostra, Apiro (ITALIA). Festival Dei Cuori Giovani e Folklore (ITALIA). Festival Internazionale del Folklore “Sciampitta” Sardegna (ITALIA). Festival Internazionale Zenias “Ittiri Folk Festa” Ittiri, Sardegna (ITALIA). Desfile Bicentenario Independencia y Centenario Revolución Mexicana (MEX). Festival Nacional de Danza Folklórica, Guadalajara (MÉXICO).
• 2011: Festival de Martigues (FRANCIA). Festival Cultural Fiestas de Octubre Guadalajara (MÉXICO). Festival de Confolens (FRANCIA). Festival de Cugand (FRANCIA). Festival del Desierto, Matehuala (MÉXICO). Festival de Eyragues (FRANCIA). Festival de Amelie Les Bains (FRANCIA).
• 2012: Festival Cultural Fiestas de Octubre Guadalajara (MÉXICO). Festival Internacional de Tehuacan 1660, Puebla (MÉXICO).
• 2013: Desfile Aniversario Revolución Mexicana, Colima (MÉXICO). Festival Navideño Colima (MÉXICO). Festival Cultural Jesús Alcaráz Rodríguez, Coquimatlán (MÉXICO). XXII Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera, Metepec (MÉXICO).
• 2014: Encuentro Nacional de Danza, Guadalajara (MÉXICO). XVII Festival Colima (MÉXICO). Festival Navideño Colima (MÉXICO).

• Licenciatura en Pedagogía por la Universidad de Colima, generación 2001-2005.
• Estudiante de la Maestría en Educación en la Universidad Multitécnica Profesional, generación 2012-2014.
• Coordinadora de Artes y profesora de Danza Folklórica en la Esc. Sec. Estatal No. 12 de “Talentos”. Profesora y Asesora Pedagógica en la Universidad de Colima.
• Integrante del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima de 1997 a 2009, participando en giras internacionales por España, Inglaterra, Italia, Francia, Alemania, China, USA, Portugal y Cuba.
• En 2009 es invitada a participar en el proyecto “La voz del cuerpo”/”The body speaks”, creado y dirigido por Christine Dakin, apoyado por Harvard University y patrocinado por la Universidad de Colima.
• Ha recibido cursos de actualización dancística, entre los maestros que han contribuido para su formación se encuentran: Rafael Zamarripa, Christine Dakin, Guillermo Hernández, Arlai González Padín, Carlos Acereto Santos Salas, Juan Manuel Ramos Ávila, entre otros.